Klassische Werbung kämpft um Awareness.
Gute Unterhaltung kann sie sich freiwillig verdienen.
Radikales Storytelling für Branchen, Brands und Systeme: MICRODRAMA verbindet serielles Erzählen mit dem mobilen 9:16-Format – entwickelt für Menschen, die freiwillig einer Geschichte folgen.
Vergessen Sie klassische Werbespots, die Ihnen in der Werbepause die Möglichkeit geben, kurz in die Küche zu gehen, ohne etwas vom Film zu verpassen. Markenbotschaften werden besser in sogenannten Verticals kommuniziert. Solche Micro-Dramen sind hochprofessionell produzierte Serien im 9:16-Hochformat, die cinematische Qualität mit dem rasanten Pacing mobiler Plattformen verbinden – und einen schnell wachsenden internationalen Entertainment-Markt prägen. Und Ihre Marke, Ihre Institution oder Unternehmen in spannendes Storytelling verpacken – authentisch und unaufdringlich präzise.
Die Mediennutzung junger Zielgruppen verteilt sich auf viele Angebote; mobile Videoplattformen sind ein wichtiger Zugang. Die jungen Generationen (Gen Z & Millennials) trifft man dort, wo sie sich aufhalten: über TikTok, Instagram Reels, YouTube Shorts und mobile Streaming-Plattformen. Und genau hier holen wir sie ab mit unseren auf Ihre Markenbotschaften ausgerichteten Mini-Serien.
Aufmerksamkeitsspanne eines Goldfisches? Jede Episode ist ein vollständiger emotionaler Beat – maßgeschneidert für den mobilen Entertainment-Konsum im Hosentaschenformat.
Unerwartete Turns treiben die Handlung im Minutentakt voran. Der Regie-CUT erfolgt exakt auf dem Siedepunkt des Cliffhangers.
Gebaut für echtes Binge-Watching: Ein epischer Serienbogen, der Loyalität und Retention über Wochen bindet, statt nach nur einem Clip zu verpuffen.
Microflix produziert stets hybrid: immer mit echten Menschen vor der Kamera – in Virtual-Production-Studios mit KI-Unterstützung ebenso wie an realen Locations. Unser Kooperationspartner ist das DOCK11 Filmstudio im Herzen von Hamburg mit integrierter Virtual Production und manueller Postproduktion unter einem Dach.
Wie TikTok-Clips, Instagram-Reels und YouTube-Shorts das Sehverhalten einer ganzen Generation radikal verändert haben – und wie aus Asien heraus eine neue globale Kunstform des mobilen Serienerzählens entfesselt wurde, die jetzt Hollywood und auch den DACH-Raum erobert.
Eine Serie besteht oft aus 20 bis 100 Episoden à 1–3 Minuten, konsequent im Vertikalformat (9:16). Statt alle 45 Minuten bricht fast jede Minute ein neuer dramatischer Wendepunkt auf.
Formate werden „zwischendurch“ in der U-Bahn oder der Mittagspause weggesnackt – das Phänomen bedient exakt die fragmentierte Aufmerksamkeit moderner Menschen.
Was als Internet-Phänomen begann, professionalisiert sich rasant weiter – mit steigenden Produktionswerten und dem Einzug seriöser Marken- und Institutionskommunikation.
Junge erwachsene Zielgruppen – insbesondere die Generation Z – sind mit dem Smartphone aufgewachsen. Eine Generation, die täglich durch tausende Reize scrollt, erkennt den Sellout und die Werbeabsicht, bevor der erste Satz beendet ist. Wer Aufmerksamkeit will, muss aufhören, sie einzufordern – und anfangen, sie sich zu verdienen.
Geben Sie dem Publikum Charaktere, mit denen es mitfiebert. Geben Sie ihm Konflikte, die wehtun. Geben Sie ihm etwas, das es nicht nach 3 Sekunden wegswipen will.
Odysseus brachte seine Krieger im trojanischen Pferd ins Ziel. Wir transportieren Markenbotschaften und Werte nonchalant, aber hocheffektiv im Kern fesselnder Heldenreisen. Wir machen Marken nicht zum lästigen Werbeunterbrecher, sondern zum organischen Motor der Handlung.
James Bond unterbricht keine Verfolgungsjagd, um die Extras seines Aston Martin vorzulesen. Er benutzt das Feature in Sekunde 40, weil es ihm das Leben rettet. Seine Omega Uhr hat Tricks auf Lager, die der britische Geheimagent fast beiläufig zum Einsatz bringt. Das Produkt wird nicht zu Tode erklärt – es wird unentbehrlich gemacht und sinnvoll, authentisch und präzise sichtbar ins Storytelling integriert.
Fiktive Storybeispiele: So können Markenvorteile und Produktfeatures als Lösungen im Storytelling wirken. Konkrete Funktionen, Zeiten und Konditionen prüfen wir vor einer Markenproduktion mit dem Partner.
Nach einer Flugänderung droht ein wichtiger Paris-Termin zu scheitern. Die Figur findet mit Hilfe eines Services eine alternative Verbindung. Fiktives Storybeispiel: konkrete Funktionen und Konditionen werden vor einer Markenproduktion mit dem Partner geprüft.
Planungsabweichung am Bauwerk: Mit einem mobilen 3D-Laser-Aufmaß-Tool wird die Maßtoleranz der Stahlträger in 40 Sekunden live nachjustiert, bevor der Betonmischer anrollt und ein Baustopp droht.
Nach Flugverspätung mitten in der Nacht: Der digitale Mobile-Key in der Hotel-App öffnet die Suite und das Konferenzzimmer ohne Wartezeit an der Rezeption – die geheime Krisensitzung vor Börsenöffnung ist gerettet.
Eine junge Frau ist knapp dran für ihre Dinner-Verabredung – bis ihr eine smarte Einkaufs-App per Schnellrouting und Self-Checkout einen kompletten Wocheneinkauf in 8 Minuten ermöglicht. Zeit und Geld gespart, pünktlich am Tisch.
Unser Produktionsprinzip: Microdrama wird von Beginn an für das mobile Hochformat entwickelt. Ein bloßer 9:16-Ausschnitt eines Fernsehdramas ersetzt weder passende Bildgestaltung noch einen schnellen Einstieg und mobile Spannungshaken.
Sofort in medias res. Mitten in einen Konflikt, einen Sabotageakt oder ein Verhör. Der Swipe wird augenblicklich gestoppt.
Der emotionale Einsatz wird klar. Was steht auf dem Spiel? Zeitdruck, Geheimnisse, verbotene Allianzen.
Eine unerwartete Information bricht das bisherige Bild. Das Produkt bietet die logische Handlungsmöglichkeit.
Der Regie-CUT erfolgt exakt auf dem Siedepunkt des Cliffhangers. Der Drang zu erfahren, was passiert, kann zum nächsten Video führen.
Das Duanju-Phänomen hat vier Drehbuch-Prinzipien perfektioniert, die Millionen Zuschauer an den Bildschirm fesseln. Wir übernehmen die dramaturgische Technik – nicht die Trash-Ästhetik – und veredeln sie zu hochwertigem Storytelling, das Markenbotschaften trägt statt Cliffhanger auf Cliffhanger zu stapeln.
Die erste Szene beginnt sofort mit einem Schock oder Konflikt, um den Swipe augenblicklich zu stoppen.
Ein anfänglicher Rückschlag der Hauptfigur erzeugt Sog – das Publikum bleibt für die verdiente Auflösung dran.
Eine unscheinbare Figur trägt eine überraschende Stärke in sich – das bedient die Sehnsucht, trotz Unterschätzung zu triumphieren.
Jede Folge endet exakt im Moment der größten Spannung – offene Konflikte können das Interesse an der nächsten Folge erhöhen.
Unser Planungsmodell: 40 bis 80 Episoden mit einem kompakten Drehblock. 5 bis 9 Drehtage sind eine mögliche Annahme für geeignete Stoffe. Verbindlich werden Aufwand und Umfang nach Buch, Motiven, Besetzung und Pilotprüfung; Distribution erhält ein eigenes Budget.
Ein einzelner Werbeclip für eine definierte Botschaft. Herstellung, Mediaplan und Zielgruppenansprache werden separat kalkuliert.
Budget abhängig von Konzept, Rechten, Crew und Ausspielung; kein pauschaler Preisvergleich.
Längere Episoden mit eigener Dramaturgie und Produktionslogik. Budget und Zielgruppe sind vom konkreten Format abhängig.
Herstellungskosten sind stoff- und senderabhängig; kein direkter Vergleich ohne gleiche Leistungsgrundlage.
5 – 9 Drehtage als vorläufiges Planungsmodell für geeignete Stoffe. Nativ für Smartphone-Plattformen entwickelt.
Projektabhängige Kalkulation – Markenwirkung im Pilot prüfen.
Ein internationaler Markt mit unterschiedlichen Geschäftsmodellen. Investitionen und Markencases sind belegt; Wirkung und Wirtschaftlichkeit bleiben projektspezifisch.
Größter Teilmarkt: Omdia prognostiziert 2026 weltweit 14 Mrd. US-Dollar, davon 3 Mrd. außerhalb Chinas. Daraus ergeben sich rechnerisch 11 Mrd. für China.
US-Prognose: 1,5 Mrd. $ 2026. FOX beteiligte sich im Oktober 2025 an HOLYWATER und sagte mehr als 200 vertikale Titel über zwei Jahre zu.
Branded Entertainment: Die Sparkassen starteten am 20.07.2026 die fünfteilige Miniserie „Die Neusparer“ mit Mark Forster für Streaming und Social.
Internationale Apps nutzen unterschiedliche Freemium-, Transaktions- und Abomodelle. Kostenlose Einstiegsfolgen und bezahlte Freischaltungen können Zuschauer in eine Serie führen. Preise variieren nach Plattform, Markt und Angebot; daraus folgt keine einheitliche Erfolgsformel.
Microflix-Microdramen sind für die Zuschauer komplett kostenlos – als Ausdruck der Wertschätzung des jeweiligen Unternehmens, hochwertige Unterhaltung zu verschenken. Eine echte Win-win-Situation: Die Rezipienten bekommen Gratis-Qualitätscontent, die Unternehmen erhalten Awareness und die Möglichkeit, auf spannende Art ihre Kernbotschaften und Benefits zielführend zu kommunizieren.
Diese globalen Duanju-Hits – über Plattformen wie ReelShort und DramaBox – zeigen, was schon mit simplen dramaturgischen Mitteln an Reichweite und Bindung möglich ist: vergleichbar mit dem, was deutsche Erfolgsformate wie Gute Zeiten, schlechte Zeiten, Lindenstraße, Rote Rosen oder In aller Freundschaft über Jahrzehnte mit Intrigen, Eifersucht, Liebesgeschichten und Romantik erreicht haben – bekannt, erfolgreich, aber inhaltlich auf ein enges Genre-Spektrum begrenzt.
Microflix nimmt genau diese bewährte dramaturgische Kraft – und zielt sie in eine andere Richtung: Aus der Seifenoper werden Unbranded Brand Entertainment Verticals – Werbung, die so unaufdringlich, nonchalant und organisch integriert ist, dass sie nicht mehr als Werbung wahrgenommen wird. Damit unterstützen wir Unternehmen, Behörden, Ministerien, Institutionen, Marken und auch Vereine in ihrer Kommunikation.
Genau das ist die angekündigte Evolution der Kommunikation: von der reinen Unterhaltungsmaschine zum präzisen, glaubwürdigen Werkzeug für Markenbotschaften.
Hier wird nur in sehr einfachen Plot-Auszügen beispielhaft und leicht verständlich angerissen, was möglich ist – ein erster Impuls und ein Gespür dafür, wie Markenbotschaften und Werte subtil in mitreißendes Storytelling verpackt werden. Individuelle Serienwelten und maßgeschneiderte Treatments entstehen selbstverständlich im direkten Dialog mit den Unternehmen.
Klicken Sie auf den Screen, um das vollständige Treatment mit Figuren, Konflikt, Markenintegration und ROI zu öffnen.
Microflix treibt die Überzeugung an, dass Markenkommunikation im 9:16-Format dieselbe emotionale Kraft, Komposition und psychologische Schärfe braucht wie ein packender Kinofilm.
Thore Vollert und Oliver Kleinfeld stehen genau dafür – zwei Produzenten und Kreative, die jahrzehntelange Erfahrung in Fiction, Entertainment und Documentary zusammenbringen: von Stoff- und Formatentwicklung über Buch und Regie bis zu Produktion, internationaler Co-Produktion, Redaktion, strategischem Consulting und Lizenzierung. Zu ihren jüngeren Arbeiten zählen u. a. die ARD-Dokuserie „Forever Jan – 25 Jahre Jan Delay“, der internationale Streaming-Hit „High Hoops“, Musikdokus wie „Frontmen – Die größten Rockstars aller Zeiten“, „blur: To The End“ und „Cum On Feel The Noize“, große Biografien über Loriot, Helge Schneider und Hape Kerkeling sowie „Neonstaub – Die Straßen von St. Pauli“.
Oliver wurde u. a. mit zwei Deutschen Comedypreisen und zwei Grimme-Preis-Nominierungen ausgezeichnet. Thore war als Producer beim Rose-d'Or-Gewinner / -Nominee „Wim Wenders, Desperado“ und „Der Tatortreiniger“ sowie als Co-Produzent bei festivalprämierten Kinofilmen wie „Ach du Scheiße“ und „Stand Up!“ involviert und verantwortete u. a. die deutsche TV-Redaktion des Oscar- und BAFTA-prämierten „20 Tage in Mariupol“.
Aktuell entwickeln und produzieren sie serielle Microdramen: Für eine große europäische Fluggesellschaft befindet sich die erste Staffel in Vorproduktion – parallel entstehen Microdrama-Konzepte für diverse europäische Flughäfen sowie für einen Discounter und eine große deutsche Versicherung.
Lassen Sie uns in einem unverbindlichen Format-Pitch prüfen, welche Storywelt, welche Figuren und welcher Konflikt am besten zu Ihrer Marke oder Institution passen.
